Концерт классов Е.М. Рыбаковой и В.А. Рябовой, посвященный 120-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича
17 октября 2026 г. в 19.00 в Большом зале Государственного бюджетного учреждения дополнительного образования «Детская музыкальная школа имени А.Н. Александрова» состоится концерт классов Почётного работника города Москвы Елены Михайловны Рыбаковой и руководителя фортепианного отдела Вероники Александровны Рябовой, посвященный 120-летию со дня рождения Д.Д. Шостаковича.
Когда мы говорим о Дмитрии Шостаковиче, чаще всего вспоминают его симфонии — монументальные полотна, отразившие трагедию XX века. Но есть в его наследии особая, интимная сфера — фортепианная музыка. Здесь композитор порой бывает даже откровеннее, чем в партитурах для огромного оркестра.
Фортепиано было для Шостаковича не просто инструментом, а дневником. Он блестяще играл сам — виртуозно, суховато, предельно собранно. И в своих сочинениях для рояля он требовал не внешнего блеска, а железной ритмической дисциплины и глубины.
Вершина его фортепианного наследия — 24 прелюдии и фуги, соч. 87 (1950–1951). Это грандиозный цикл, вдохновлённый Баха, но абсолютно современный. Здесь Шостакович доказывает, что полифония может быть острой, нервной, полной боли и иронии. Каждая прелюдия и фуга — словно музыкальный портрет эпохи: от сурового раздумья до едкого гротеска, от ледяного отчаяния до детской наивности.
Ранние опусы — 24 прелюдии, соч. 34 (1932–1933) — короче и прозрачнее, но в них уже слышен уникальный шостаковичевский язык: скачки, остинатные ритмы, смелые гармонии. Сонаты для фортепиано (особенно Вторая, соч. 61, 1942 год — написана в блокадном Ленинграде) — это трагедийные монологи, полные сдерживаемой ярости и скорби.
Особняком стоит цикл «Афоризмы», соч. 13 (1927) — десять крошечных пьес с вызывающими названиями («Серенада», «Элегия», «Эпиталама», «Танец смерти»). Это музыкальный эксперимент, где Шостакович предстаёт дерзким новатором.