Концерт преподавателей Елены Михайловны Рыбаковой и Вероники Александровны Рябовой в библиотеке № 202
18 октября в библиотеке № 202 в 17.00 состоится концерт классов преподавателей фортепиано ДМШ им. А.Н. Александрова, Почётного работника культуры города Москвы Елены Михайловны Рыбаковой и Вероники Александровны Рябовой.
В концерте выступят учащиеся преподавателя класса кларнета Валентина Алексеевича Азаренкова, преподавателя класса саксофона Юлии Юрьевны Биховец и класса фортепиано кандидата педагогических наук Елены Михайловны Курильченко.
Концертмейстер Андрей Викторович Сербента.
Создание учебного и детского репертуара — особая грань композиторского мастерства, требующая сочетания художественной ценности, ясности формы и точного педагогического расчёта. Эта традиция, заложенная несколько столетий назад, продолжает формировать первые шаги юных музыкантов.
Её фундамент в эпоху барокко заложили Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) и Доменико Циполи (1688-1726). Бах, создавая «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах» и двухголосные «Инвенции», преследовал сугубо практические цели: обучение своих детей и супруги. Однако эти сборники, с их кристальной полифонией и мелодической красотой, превратились в вечную школу музыкального мышления. Итальянец Циполи в своих сонатах и уроках («Sonate d’intavolatura») предлагал начинающим органистам и клавесинистам осваивать технику через выразительные, а подчас и виртуозные пьесы.
В XVII веке в Англии Генри Пёрселл (1659-1695) обогатил репертуар юных исполнителей, включая в свои сборники, такие как «Уроки музыки», изящные и относительно несложные аллеманды, менуэты и арии. Эти пьесы знакомили учащихся с основами танцевальных форм и барочной гармонии.
Классическая эпоха подарила миру гения, чьи произведения для детей часто становились первыми шагами к вершинам. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) с раннего детства сочинял лёгкие менуэты и сонатины, доступные для начинающих. Его фортепианные сонаты, особенно первые части многих из них (как, например, Соната до мажор, K. 545), благодаря своей прозрачной фактуре и безупречной форме, остаются краеугольным камнем педагогического репертуара средних классов.
В эпоху романтизма эту миссию с глубокой любовью продолжил Роберт Шуман (1810-1856). Его «Альбом для юношества» (1848) стал революционным. Это был не просто набор упражнений, а целый мир поэтических образов — от трогательной «Первой утраты» до бравурного «Смелого наездника». Шуман доказал, что детская пьеса может быть маленьким шедевром, воспитывающим не только пальцы, но и душу.
В России традицию педагогического репертуара развивали несколько ключевых фигур. Александр Гедике (1877-1957), выдающийся педагог, создал систему фортепианных сборников («Маленькие этюды», «40 мелодических упражнений»), которые остаются образцом методической ясности и мелодического вкуса. Его пьесы идеально «ставят руку» и развивают базовую технику.
В XX веке к детской музыке обратился новатор Сергей Прокофьев (1891-1953). Его цикл «Детская музыка» (1935) — 12 лёгких пьес — стал классикой нового времени. Композитор, известный своей острой гармонией и мощным сарказмом, здесь проявил удивительную лиричность и тонкий юмор («Прогулка», «Дождь и радуга», «Сказочка»). Прокофьев сумел говорить с детьми на современном музыкальном языке, оставаясь простым и понятным.
Параллельно в Европе формировалась своя школа. Во Франции Андре Мессаже (1853-1929) и Рене Бутилье (1872-1940) сочиняли изящные, стилистически безупречные пьесы, пропитанные духом французского импрессионизма и ясностью классической формы. Их сборники (например, Бутилье «Первые шаги маленького пианиста») были направлены на развитие звукового вкуса и фразировки.
В Финляндии Эркки Мелартин (1875-1937), известный своими симфониями, также оставил ряд поэтичных и немного меланхоличных фортепианных миниатюр для детей, окрашенных национальным колоритом.
Особый пласт представляют композиторы-педагоги, чьи имена стали синонимом качественного учебного материала. Венгерский композитор Агнеш Ковач (XX век) известна своими прогрессивными и образными сборниками, которые широко используются в музыкальных школах по сей день. Её пьесы мастерски сочетают техническую задачу с увлекательным сюжетом.
Американский педагог и композитор Анна Готлиб (XX век) внесла огромный вклад в начальное обучение. Её методические пособия и сотни лёгких пьес, таких как сборник «Маленькие звезды», ценятся за мелодическую привлекательность, чёткую педагогическую направленность и постепенное усложнение материала, что делает первые уроки музыки радостными и успешными для ребёнка.
И на этой великой исторической и стилевой развилке, соединив в себе лучшие черты своих предшественников и современников, стоит «Детский альбом» Петра Ильича Чайковского. Написанный в 1878 году, он стал кульминацией и синтезом педагогической мысли XIX века. От Баха и Моцарта Чайковский взял ясность формы и мелодическую безупречность. От Шумана — глубокую поэтизацию детского мира, где каждая пьеса («Болезнь куклы», «Новая кукла», «Баба-Яга») — это драматическая новелла в звуках. Подобно Гедике, он создал технически выверенный материал, а как Бутилье и Мессаже — блестяще использовал танцевальные жанры (вальс, мазурку, польку) для воспитания ритма и стиля.
Но Чайковский пошёл дальше. Его альбом — это не только сборник пьес, но и первая в русской музыке психологическая зарисовка детства во всей его эмоциональной полноте: от мечтательной «Сладкой грёзы» до озорного «Марша деревянных солдатиков». Он, подобно Прокофьеву после него, заговорил с ребёнком на серьёзном музыкальном языке, не снижая художественной планки. В «Детском альбоме» сошлись линии, идущие от барочных педагогов, классических мастеров и романтиков-сказочников. Именно поэтому он и по сей день остается непревзойдённой золотой серединой — тем идеальным мостом между сухим упражнением и сложным художественным произведением, который с любовью и пониманием ведёт юного музыканта из мира детских образов в огромную вселенную классической музыки. Чайковский доказал, что вершина педагогического репертуара — это и есть вершина настоящего искусства.
Вас ждут проникновенные выступления и удивительные музыкальные композиции, исполненные вдохновенно и искренне.
Приходите всей семьей поддержать наших талантливых ребят и насладиться живым звучанием любимых мелодий. Концерт станет прекрасным поводом отдохнуть от повседневных забот и погрузиться в мир гармонии и красоты.
